עלי כותרת / אי – טונאית

"כשהייתי ילדה אמא שלי הביאה מהמכולת דגים שהיו עטופים בעיתונים. וכשרציתי גרעיני חמנייה, קיבלתי אותם בתוך גביע מגולגל מעיתון. כשאמי ניקתה חלונות במטלית רטובה, היא ניגבה את החלון בעיתונים – "היו זמנים, אני אותם זוכרת"

במשך שנים אני אוספת כותרות מתוך עיתונים. גוזרת, שומרת, ממיינת, מפרקת, מעבירה ממקום למקום. הכותרות, שנולדו מטבען כדי לצעוק רגע מסוים, או למסור ידיעה חולפת, נשלפות אצלי מתוך ההקשר המקורי שלהן והופכות להיות חומר גלם – תוכן, צבע, צורה. מתוך כך כמטאפורה הן הופכות להיות דימוי שיכול להיות זיכרון, פצע, משחק ועדות.  

כותרות העיתונים שמקורן שפה ואומר, הופכות להיות בעבורי גם צורה וחומר ובכך הן למעשה כורכות את העיסוק המשולב שלי והבלתי נמנע מבחינתי, בשתי השפות – המילולית והחזותית.

בעבודה זו אני משבצת את הכותרות בתוך יומנים שעבר זמנם. היומן, שהיה פעם כלי לסדר, לתכנון, לניהול הזמן, פוגש את העיתון שהוא הכלי של האירוע, של הרגע, של הדרמה הציבורית. בתוך המפגש הזה נוצר  על ידי 'ספר – אובייקט' – דפים ישנים מקבלים חיים חדשים, תאריכים שכבר חלפו מתמלאים בכותרות שנעקרו ממקומן, וכך – הזמן האישי והזמן הציבורי מתערבבים זה בזה.

הכותרת עבורי היא גם עלה וגם כתר. היא חלקיק שנשר מתוך גוף גדול יותר, ובו בזמן היא גם יחידה טעונה שמכתירה את עצמה. כשאני מלקטת כותרות אני עוסקת בפעולה שיש בה סוג של הצלה וגם של שינוי ייעוד. אני מוציאה את המילים ממחזור החדשות המהיר, מאטה אותן, מניחה אותן זו ליד זו, וכך מאפשרת להן לייצר יחסים חדשים. כך יוצא שיש מצבים שבהם הכותרות מתנגשות, במקרים אחרים מתלכדות. יש מקומות שהן הופכות להיות שיר מילולי חזותי, ובמקרים אחרים משפט בתי צפוי, או אירוניה, או מראה של הזמן שבו אנו חיים.  

לצד ספריית הכותרות מוצגת עבודה נוספת שנולדה מתוך אותו מהלך.  שירי 'עלי כותרת -אני אומרת .  השיר עובר בעצמו פעולה של חיתוך, פירוק וסידור מחדש. שורות מתוכו נחתכו, בדומה לאופן שבו אני חותכת כותרות מן העיתון, והונחו על מצע של קטעי עיתון מגולגלים. באופן הזה השיר לא רק מהדהד לעצם קיומו כטקסט אלא הופך להיות חלק מן העבודה. סוג של אובייקט, משטח ושכבה לקול שמונח על גבי חומרי השפה שמהם הוא צמח. ( השיר עצמו הולחן על ידי הזמרת- משוררת רחלי וולשטיין – ומצורף למטה בהמשך).

בעבודה ניתן לראות 'קטעי עיתון מגולגלים' שמדמים 'מגילות גנוזות' או 'מזוזות'. אלה מופיעים מתחת לשורות השיר, וכעמוד ניצב מעל אוסף הכותרות, וכיחידה בפני עצמה מאין 'מגירת סתרים'. כל אלה יחד יוצרים מעין ארכיון דחוס של דיבור. כאמור, הם מזכירים מגילות, עדויות, מסמכים שנשמרו לאחר שכבר חדלו להיות אקטואליים. פעולת הגלגול מסתיר את הטקסט ומשאיר רמזים, קצוות, הברקות צבע ואותיות קטועות. והרי , במקום עיתון פתוח שהוא מעצמו זמין ומתכלה, נוצרת כאן צורה של שימור – החדשות הופכות למגילות גנוזות והמידע היומיומי מקבל מעמד כמעט פולחני, כמעט ארכיאולוגי.

העמוד המורכב מן המגילות, הניצב בתוך מכל שקוף, מדגיש את פעולת הליקוט כפעולה מצטברת. הוא מדגים את היחידות שנאספו, שגולגלו , נכרכו, סודרו ונאצרו. המיכל שקוף והוא מאפשר לראות את החומר. אך יחד עם זאת הוא שמור, ומופרד מן העולם שממנו הוא נלקח. ניתן לראות שם גזירי כותרות שטרם נכנסו לספרים, מה שהופך להיות מאגר פתוח. מתחתיו מצויים גזירי הכותרות שטרם נכנסו לספרים, הם מציגים סוג של מאגר פתוח של אפשרויות, כמו מילים שממתינות לרגע שבו ייקראו מחדש, ייחתכו, יודבקו, ויהפכו להיות חלק ממבנה אחר.

בחלל התערוכה העבודה מופיעה כאוסף של ספרים, מגילות וקופסאות שקופות. חלק מהספרים ניצבים בתוך מעמד אדום, כמו ספרי קריאה, חלקם פתוחים, מזמינים מבט מקרוב, לצידם החומר הגולמי שממשיך להתקיים כמאגר חי. באופן זה פעולת האיסוף מוצגת כתהליך מתמשך –  מן העיתון אל הכותרת, מן הכותרת אל הספר, מן הספר אל השיר, ומן השיר בחזרה אל החומר.

העבודה נעה בין קריאה לצפייה. מצד אחד אפשר לקרוא את המילים, לזהות שברי משפטים, הדהודים של מציאות, פוליטיקה, חברה, תקווה וחיים יומיומיים. מצד שני, הכותרות והגלילים הופכים להיות לצורות שחור ולבן, אדום וכחול, ירוק מתכתי, הברקות אור, אותיות גדולות, מקצבים גרפיים, צפיפות, עמודים, ושכבות. באופן זה העיתון איבד את תפקידו החד־פעמי והופך להיות מרחב ציורי – חומרי.

שם העבודה 'עלי כותרת' כעלי פרח ובו בזמן כותרות שנאספו, ועלים הם גם 'דפים' – הדפים שעליהם כותרות אלה נשזרו מחדש. השם הנלווה 'אי – טונאית' מהדהד ונשמע כמו המקור 'עיתונות'. אבל מבחינתי זה לא 'אי' – ואני נותנת כאן את הטון. או עיתונות שנפרמה, שהוצאה מן הסדר, שהפכה לאי של מילים בתוך ים של מידע. בתוך המשחק הזה מתקיימת שאלות

מה נשאר מן המילים אחרי שהאירוע חלף?

מה קורה לכותרת אחרי שאיבדה את הדחיפות שלה?

האם היא מתרוקנת, או דווקא נפתחת למשמעות חדשה?

עבורי, עבודה הזאת היא חלק מן העיסוק המתמשך שלי בשפה כחומר. אני מתייחסת למילים כפי שמתייחסים לצבע, לבד, לנייר, לחפץ שנמצא בדרך. אוספת אותן , מוציאה אותן מהקשרן ומייחסת להן ביני לביני הקשר ומשמעות חדשים. ממיינת אותן כמי שנושאות צורה –  קצב – גוף – היסטוריה – ומטען רגשי.

דרך הכותרות אני מלקטת את הרעש של העולם, ומנסה להקשיב למה שנמצא מתחתיו. לשברירי אמת, לאבסורד, ליופי, לכאב, וליכולת של מילים ישנות להוליד משמעות חדשה.

בתערוכה 'המלקטות –  נשים, חומר, זיכרון' זו צורת הליקוט שלי. ליקוט של מילים שנפלו מן היום־יום, גלגולן למגילות, הטמעתן בספרים, פירוקן לשיר, והפיכתן לארכיון אישי שבו השפה ממשיכה לנבוט.

מעל מערך הספרים תלוי שלט המזמין את הצופה"מוזמנים ומוזמנות לשלוף ספר מתוך הארכיון ולדפד  " ההזמנה משנה את מעמדו של המיצב ומציבה אותו כארכיון פתוח נגיש ודינמי. הצופה רשאי לגעת, ובכך להפוך ולו לרגעים לשותף בפעולת הליקוט והקריאה. הספרים ממשיכים לפעול, להיפתח, להיסגר, להחליף ידיים ומבטים.

הזמנה זו מייצרת תנועה בין שימור להפעלה. מצד אחד הכותרות נאספו סודרו נכרכו ונשמרו, ומצד אחר הן לא נעולות. מהן מבקשות ומזמינות מגע וקריאה מחודשת. כך נוצר מפגש בלתי צפוי בין עין הצופה לבין צירוף המילים שניתק מהעיתון ומצא לעצמו מקום חדש.

פעולת הדפדוף מחזירה אל העבודה ממד של זמן, כל צופה בונה לעצמו מסלול משלו בתוך הארכיון, קורא כותרות אחרות, נעצר במקומות אחרים ובדרך זו הוא מייצר מתוך הספרים רצף אישי משלו. כך בתוך עולם שבו הכותרת נצרכת במהירות ונשכחת כמעט מיד, הארכיון שנוצר כאן מתוך פעולת ליקוט מתמשכת עקבית וארוכת שנים הארכיון מזמן את הצופה להתעכב על המילה, על החיתוך, על החיבור, על ההקשר החדש ועל המשמעות החדשה שיכולה להיוולד בזמן הדפדוף, במסע שבו מילה וצורה הופכים להיות יחיד אחת.

עבודה זו הוצגה בתערוכה 'המלקטות – נשים, חומר, זיכרון' – בגלריה 'על הצוק' בנתניה – אוגוסט 2026

https://www.youtube.com/watch?v=3dT8H5jksM4

מה בין 'אלות בכל אשה' ובין דיוקן עצמי?

אז מה זה ה 'אלות בכל אשה' ?

כבר סיפרתי שנורית ידידתי הסקרנית, והדעתנית גילתה את סוד האלות שמסתתר מתחת לכמה מעבודותיי. די הופעתי. היא גילתה זאת על סמך עבודת מקור, ציור אחד של דיוקן עצמי. ציור שאני ביני לביני קראתי לו 'אלת הצייד' ( ואת זאת נורית לא ידעה) כפי שאני מספרת ברשימתי 'מה אמרה נורית לנורית? ומה קרה אחר כך?  ומשם הכול התחיל.

כאשר הייתי בעיצומה של עבודת המחקר שלי ששילבה בין אמנות פסיכולוגיה ופילוסופיה – עסקתי באופן אינטנסיבי בציורי דיוקן עצמי, שהם היו חלק ממטלת המחקר שלי. ציירתי וצילמתי, ציירתי וצילמתי (גם זה חלק ממטלות המחקר). תוך כדי תקופה זו, שבה התחייבתי לעסוק אך ורק בציור דיוקן עצמי (לשם ניקיון המחקר) ולא בשום פעילות אמנותית אחרת, הוזמנתי להשתתף באירוע אמנותי חשוב שהנושא המרכזי בו היה 'יצחק'.

לא יכולתי לוותר על ההשתתפות בו. גם לא יכולתי לחרוג מחוקי המחקר. אבל שם המשחק באמנות הוא הרי יצירתיות, חשיבה יצירתית, וזו עמדה לרשותי בכל עת ומכאן גם בא הפתרון.

מצאתי את אמו של יצחק הידועה בצחוקה ובשאלתה האלמותית 'לעת בלותי הייתה לי עדנה' וחשבתי לעצמי, ששרה אמנו הקולקטיבית, התבוננה בעצמה במבט צוחק, שואל, ספקני, בוטח (מה לא?). ראיתי בה דוגמא וסוג של אשה המתבוננת בעצמה. וזה, הרי חקירת הדיוקן העצמי. העצמי הנשי שלה. וכך בחרתי בה, בשרה אמנו על שאלתה, להיות לי כמטאפורה לעבודה שאותה אציג בכנס 'יצחק'.

השאלה הבאה הייתה, איך אני משתמשת בעבודות ובציורי דיוקן עצמי שלי, בתערוכה זו שבה הנושא שלי הוא שרה ושאלתה (אם יצחק, אם כל האמהות)?.

כך נולדו האלות שלי.

בחרתי מספר עבודות מתוך ציורי הדיוקן שלי, ציורי מקור. צילמתי אותם והשבתי אותם חזרה למקומם. מעתה ובשלב זה, הצילומים הם אלה שהפכו להיות חומר העבודה שלי. משם הם עברו למחשב, ושם על צג המחשב המשכתי להפוך בהם ולהפוך. באמצעות המחשב אפשר לגזור, לקרוע, להכפיל, לשנות, לחבר מחדש, לשנות, להגדיל ועוד. כל מה שהייתי יכולה לעשות במספריים, דבק, צבע מכחול אפשר לעשות גם באמצעות המחשב. אלא שכאן גם כאשר "התעללתי" בעבודת המקור, עדיין לא פגעתי בה, ממש משום שהיא נשארה ספונה לבטח בסטודיו, וההתעללות לכאורה, התקיימה על צג המחשב על הדימוי המצולם.

כך כל עבודת מקור הפכה להיות אם הציור שממנו נולדו ונוצרו וריאציות רבות. וכמו שאמרתי ציורי הדיוקן המקוריים שהומרו לתצלומים הפכו להיות חומר העבודה שלי. מהם יצרתי עוד ועוד עבודות שהיו אמורות להדהד באופן העיבוד שלהם לעבודת נשים קדמוניות. רקמות, עיטורים שחוזרים על עצמם, בדים וכו'. הפנים שלי שהיו מצוירות בדיוקן המקורי הפכו להיות עוד מאגר של דימויים, צבע וצורות ששימשו אותי ליצירת הדפסים, שישמשו אותי בהמשך ליצירת הבדים שמהם אבנה את 'אוהל שרה' משכן נשים. בבלוג שלי שנקרא 'לאן הדרך הולכת' פירסמתי רשימה 'מה בין אוהל שרה ודיוקן עצמי ' שמתארת בצילומים, בסרטון, ובמילים את תהליך העובדה ואת התוצר הסופי שהיה אוהל שרה. עוד אני מסבירה על המטענים העמוקים ביצירה זו ברשימתי במדור 'מקום' באתר אנ"י ( איגוד נשים יוצרות ישראל) 'אהל שרה'.

ובינתיים, עד האוהל, עוד ארוכה הדרך. עכשיו אני עסוקה ביצירת הדימויים.

כך ציור דיוקן עצמי שלו קראתי 'אלת הציד' הפך להיות המקור לסדרה שלמה של ציורים שמהם נולדו 'הקוראת בקלפים' ואשר במקום אחר ובהקשר אחר נקראה 'בעת עלות האוב'

עבודה רדפה עבודה. פה פירקתי אותה לגורמים ובניתי אותה מחדש. שם הוצאתי מרכיב אחד מהקשרו והכפלתי ושילשתי אותו. ובצד הדימויים עלו בראשי שמות. מאין שאבתי אותם? אך הם הגיעו אלי? למה?

אז, בזמן העבודה ממש, לא שאלתי את עצמי למה? גם לא בדקתי מאין הם הגיעו? הם הגיעו. הם היו שם, וגם אני הייתי שם באותו זמן כדי לקבל אותם. הייתה זו מתנה שנשלחה אלי מירכתי מצולות ה'עצמי' הפנימי שלי, ממרחבי תת ההכרה האינסופיים. הם הגיעו ונעצרו ליד הציור, כדי שאקרא לציור בשמו.

לימים, כאשר עברתי לשלב החקירה, אכן, ביקשתי לדעת מה זה השמות האלה? מה עושות אלות מתרבויות עתיקות בתוך העבודות שלי, במה שקראתי להם 'דיוקן עצמי'. מה בין דיוקן עצמי ואותם אלות.

זכרתי את אנציקלופדיה 'רימון' מימי ילדותי, ואת סיפורי המיתולוגיה שקראתי בשקיקה אינסופית. זכרתי את הטיולים שלי בילדותי באקרופוליס ביון, ברומא ואת הפסלים שראיתי אז והפנמתי. זכרתי ועוד איך זכרתי את הומרוס ואיליאדה ואודיסיאה. זכרתי גם את וינטו ויד הנפץ של קארל מאי מספריו האהובים על בני. כל אלה ישבו אצלי בזיכרון המודחק והסמוי והיו אתי בלי שידעתי שהם אתי ואני אתם. כך הם עלו, מחביון הזיכרון. אבל למה? למה דווקא עכשיו? איזה פתח מילוט הם מצאו להם? ומה הם רוצים להגיד בגיחתם אלי כאן הישר אל בסיס הציור שבו הם מככבים ככותרת?

כך עבודה אחת נקראה כאמור 'אלת הציד', עבודה אחרת נקראה 'דיאנה תוקפת שוב', הייתה שם 'אלת השמש', יש את ה 'כורעה בשדה', 'אימא גדולה עתיקה' ועוד.

כך בעוד השאלות חגות וחוגגות סביבי, פגשתי במקרה ושלא במקרה את ספרה המרתק של שינודה בולן, חוקרת פסיכואנליטית יונגיאנית 'אלות בכל אשה', קראתיו בשקיקה ותובנותיו חרוטות בי.

בולן מסבירה את המשמעות של אלות מיתולוגיות, ומבארת כיצד הן מייצגות תבניות התנהגותיות, אישיותיות, ארכיטיפיות שמצויות בנו בכל עת, ובכל הזמנים. היא מזהה תבניות התנהגותיות פנימיות בעלות עצמה, קוראת להם ארכיטיפים (כלשונו של יונג) וטוענת שהן הן הגיבורות הפנימיות של סיפור חייהן של הנשים. "בכל אישה ואישה" אומרת בולן "יש 'אלות' רבות". אלה הן הגיבורות הפנימיות שלה, תבניות הנפש שלה. נקודת השקפה היונגיאנית אומרת שנשים מושפעות מכוחות פנימיים חזקים, או ארכיטיפיים, ואותם אפשר לראות מגולמים  באלות היוניות.

כלומר, האלות היוניות ,מתוך המיתולוגיה היונית, כל אחת מהם מייצגת כסמל תבנית נפשית שהיא חלק מהזיכרון הקולקטיבי שלנו. אלה מייצגת ומסמלת תבנית התנהגותית, ומכאן שאפשר לראות באלות חלק מההתנהגות האישית, נפשית, נשית. זאת משום שלמיתוס יש משמעות חזקה בתרבות האנושית והנפשית. המיתוסים מעוררים רגשות ונוגעים בנושאים שהם חלק מהמורשת האנושית הקולקטיבית. לפיכך המיתוסים היווניים – וכל סיפורי האגדות, והמיתוסים האחרים שעדיין מסופרים אחרי אלפי שנים – נותרים עדכניים ורלוונטיים מבחינה אישית משום שיש בהם צליל של אמת הנוגעת לניסיון האנושי המשותף.

כך נולדו אצלי 'האלות' או אולי משום כך הם הופיעו אצלי, תחילה באופן בלתי מודע לחלוטין, פשוט משום שבעת תהליך היצירה מתעוררים כוחות פנימיים ועולים להם, ובהמשך כאשר חקרתי, הבנתי מה לי ולהם. מה להם ולי וכיצד הן משלימות ומרחיבות לי את היצירה כמו גם את הנפש.

ולבסוף מי שסיימה שנתיים אחרי זה את המסע, והתגלתה בפנים אחרות לגמרי זו העבודה 'אמא גדולה עתיקה'

אמא גדולה עתיקה - מתוך סדרת דיוקן עצמי - נורית צדרבוים 2004

כל הזכויות שמורות לנורית צדרבוים